农安县伏龙泉镇中心小学 吕楠楠
(本论文获得“吉林省第十届教育科研成果”评审三等奖)
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的挖掘与培养,采取多种手段,使学生思维的独特性和灵活化得到发展,并将创新思维转化为实际成果的能力。所以,美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的最有效途径,利用生活中各种材料表现,在追求学生艺术个性的同时,激发了学生的创造潜能。
当前小学美术传统的教学中,过分强调统一的教学目标、内容、方法和单一评价中,以传授学习为主,课堂多表现为导入以教师提问,学生回答,课中教师布置作业,学生按时完成,课末简单大致评价,整节课更多的带来是学生对知识的普遍接受以及集体共同的感受,忽视了学生的个体需求和个性差异。因而我觉得小学美术个性化的学习十分重要,应从以下方面考虑。
一、不同的家庭背景对学生个性及美术学习上有着影响。
比如贫困的学生所见所闻的东西只局限本地,甚至范围更小,加上忙碌的家长在家庭教育的方式和内容上也疏于重视,多少影响了学生本身的行为举止、兴趣爱好和性格气质。而相对条件优越些的学生,如果家长重视美术发展,更有培养的目的,锻炼的机会多了,学生更有想法和经济条件允许去展示自己的美术个性。
现在外来务工的人特别多,本身地方文化的差异和自身经济条件制约的原因,他们的孩子自然受到影响,使得他们在穿着、准备的学习用品等外在上,以及在学习、性格等非物质的精神上,与我们城郊的孩子存在着一定的差距,常表现为自尊心较低,非常敏感。比如一年六班的许同学是留守儿童,他起初画得不好,画面脏、乱,而且每节课都不带美术用具或者只带一只黑色记号笔。在班上的表现很少同学说话,也许是陌生的环境下,上课时总是胆怯地盯着老师。发现这种情况后,我也思考了下,根据他的心理,小心而细心地试着与他沟通,了解他为什么每次美术课准备的学具都不全,以及对美术的喜好等等。为了鼓励他,我还送给他上课用的油画棒等美术用品,耐心地指导他的作品,一有机会就在班上表扬他的小小进步,多份关爱。到了三年级的他了,和以前相比,变得开朗自信多了,美术课上的作品也进步了不少。所以多份关心,对于贫困孩子来说,也能化为学习的动力,试着表达自己的想法了。
二、不同材料和途径有利于学生美术个性化的学习实践。
在课堂上,可利用不同的材料,结合学生的个性,灵活地启发他们从形与色,发现美的感觉,寻找属于自己的美术小天地。
①表现材料的多样性。根据城郊小学取材易的特点,可以引导学生创作利用多种材料来表现富有个性化的作品。如树叶、稻草、豆类等等。学生通过选择自己喜欢的材料来表现有个性的创作。
②表现技法的自由性:学生对创作是很有想法的,就绘画的表现技法,可采用水彩笔、油画棒、油画棒+水粉颜料、油画棒刮画、有色纸上作画、水墨画等等,在条件允许的情况下,学生自由选择技法和工具,大胆表现画面,把每个人的个性特点发挥的淋漓尽致。
③表现效果的创造性:小孩子总是喜欢新鲜的东西,无论是绘画创作、手工,教师不断引导,既是学生创作的东西还看不出多大的效果,但一定要给予他们信心,努力创造出具有一定空间和审美价值的作品。绘画表现需有创造性的思维,就色彩而言,有的学生喜欢用冷色调,有的喜欢暖色调,根据性格的不同,同样是用线条来表现,细腻的性格表现的作品工整,而顽皮的性格,可能就表现的凌乱、豪放。鼓励学生张扬个性,大胆表现,与众不同。
学习的途径也可以有变化,一是确定主题,带领学生到室外操场先观察植物、人物,再凭感受创作。二是在教室里的个性创作,结合所带的材料,自选的内容有效进行。也可以定个主题进行创作,在这过程中,教师采取激发兴趣的手段和学边玩再表达的方式,培养他们随时随地观察想象提问的好习惯。训练了他们在构图上由简单到复杂,从整体到局部再到整体,从分析事物的共性特征到个性特征的思维方法。
三、通过诱发和变通等教学手段来帮助学生认识自我,建立自信。
诱发存在两种形式,一种是让学生完全处于无意识状态下创作,比如播放两种不同情绪的音乐,学生最初不知道应要画些什么,采取闭上眼睛随着音乐的情绪的高低用笔在纸上运动画线,随意地画,当音乐停止,可比较激情和缓慢的音乐情绪下的线条是如何表现的,再2张纸上的舞动线条看上去像什么,进行想象的过程中让学生把画面中的样子结合生活中所见所闻的事物,等到学生有点思绪时教师就顺应学生的形象思路去引导,用点、线、面的方法帮助他们利用美术的语言,把随意虚幻的想象力变成较具体可见的事物。这种无意识的状态下可激发学生想象力,进一步创造出一个新的形象。另一种方法是让学生有意识地借助于外在的事物、人物等。其中包括实物、文字、绘画图片等来启发自己的想象,然后进行绘画创作。比如在《绘画中的线条》一课时,先让学生欣赏丝带舞蹈的视频感受舞动的线条,然后再舞动在纸上。再采用语言文字进行想象,在风和日丽的时候,水面平静,手势直线表现,微风吹拂,水波浪表现,风慢慢变大,就幅度大些,再变成瀑布从上面直下,就变下划线,如果再吹起狂风,变成了漩涡式的线,慢慢恢复平静,就趋于直线了。从学生作品来看,有意识的学习同样能获得不一样的想象效果。
变通是指导学生的过程中把破坏的地方,进行修改,变成好看的画,就是化废为宝。比如一年级学生很容易画坏了,对形把握不好,一见画难看了或画错了,就把这幅画否定了,打上叉。这时让学生学会变通,在《鸟的天地》中有的学生把小鸟的身体用一条线的位置画高了,感觉太胖了又重新往下画了一条线,因为直接用黑色记号笔无法擦掉,学生为此不知所措,表现很失落,我便引导对那条错线进行想象,可变成另外一只鸟的身体或者直接给鸟找个巢,还可以变成穿着条纹的大鸟,一步一步的启发,学生豁然开朗,继续高高兴兴作画。这种灵活的变通帮助学生完善构图,故事变得更加有趣,又不会浪费纸张。
总而言之,如果不强求这些方面的统一,让每个学生作为一个独特的生命个体参与学习的全过程,考虑到整体学生的个体差异,给他们一定的选择学习的机会和全面的评价,学生的艺术个性和创新潜能就能得到较好发展,这也是新课程所提倡的精神。
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